Un fagot en clase

Hoy la clase de música de QUINTO ha sido diferente.

Hilda, una de las alumnas, ha traído a clase su fagot y durante una clase hemos podido disfrutar y aprender en directo a cerca de este gran instrumento. Una vez presentado EL FAGOT, sus partes, su montaje y sus cuidados, nos ha tocado la “escala diatónica” a modo de ejercicio de calentamiento y para acabar la pequeña pieza que podéis ver y escuchar más abajo.

Después, por turnos, hemos preguntado y resuelto todas las dudas que salían de forma espontánea y como guinda de esta clase tan significativa hemos podido coger e incluso probarnos el fagot con el arnés.

Gracias por tu entrega y el valor que demuestras tocando delante de tus compañeros y transmitiéndoles todo lo que sabes sobre tu instrumento. Estoy convencido de que los compañeros han disfrutado y aprendido como pocas veces, porque la mejor forma de aprender es experimentando y tú hoy lo has hecho. Nos has dejado experimentar con tu fagot, su sonido, su forma, la forma de tocarlo y tantas otras cosas que nos has enseñado.

Por el silencio, la actitud ejemplar y muchas caras he podido comprobar con gran satisfacción que muchos ya disfrutáis, os interesáis y sentís curiosidad por esta asignatura que puede llegar a se tan apasionante.

¿Quién será el próximo en presentarnos su instrumento en clase?

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John Williams

John Towner Williams Nació en Floral Park, Nueva York el 8 de febrero de 1932. Él empezó a tocar el piano con 7 años, y con el firme propósito de ser concertista se trasladó con la familia a Los Ángeles

Con apenas 15 años; el padre entonces trabajó esporádicamente para el cine. Ya por entonces le gustaba dirigir grupos musicales, pues estaba al frente de su propia banda de jazz. Con un talento poco común, a los 19 años estrenaba en público una sonata para piano compuesta por él mismo.

Williams ha compuesto varias de las más famosas bandas sonoras de la historia del cine como:

Tiburón, Superman etc… También la saga de películas de Star Wars, Indiana Jones, Parque Jurásico, La lista de Schindler, Memorias de una geisha, Harry Potter, Inteligencia Artificial etc… También ha realizado composiciones musicales para diversos Juegos Olímpicos, numerosas series de televisión y varias piezas de concierto.

Williams ha recibido el Óscar de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood en cinco ocasiones y tiene en su haber 50 nominaciones.

Es uno de los compositores más reconocidos de música de cine; ha realizado la banda sonora de más de cien películas, sin contar la música para series de televisión.

Georg Friedrich Handel

Nació el 23 de febrero de 1685 en Halle, Alemania.

Criado en el seno de una familia sin tradición musical.

Fue un alemán cosmopolita de fuerte impronta italiana en su estilo. A los diez años comenzó a recibir clases de un organista. Cuando contaba diecisiete trabaja como organista de la iglesia en Halle. En 1703 se traslada a Hamburgo, centro operístico de Alemania por entonces, donde compuso su primera ópera, Almira.

El motete Dixit Dominus (1707) se considera su primera obra maestra; Viajó a Hannover y trabaja como compositor y director de orquesta de la corte. Después se traslada a Londres, fue nombrado tutor de los hijos del rey.

El sajón acabaría conquistado al público inglés escribiendo las más hermosas y perfectas óperas italianas de su tiempo y bajo el mecenazgo del duque de Chandos. En 1719 se le concedió una subvención para fundar la Royal Academy of Music (centro del que fue presidente), destinada a los espectáculos operísticos, donde se estrenarían algunas de sus grandes óperas: Radamisto (1720),Giulio Cesare (1724), Tamerlano (1724) y Rodelinda (1725).

En 1727 consiguió la nacionalidad británica. Un año después la Royal Academy se vino a bajo y fundó una nueva compañía. En 1734 se vio forzado a trasladarse a un nuevo teatro por las presiones de la Opera of the Nobility, compañía rival, y continuó componiendo ópera hasta 1737, año en que las dos empresas dejaron de funcionar.

En 1737, un ataque de parálisis le obligó a permanecer una temporada inactivo y se retiró a Aquisgrán. En 1738 volvió a componer y en 1741 compuso su última ópera, Deidamia. Durante los años treinta se dedico a la composición de oratorios dramáticos en inglés. En 1742 estrenó en Dublín el oratorio El Mesías, su obra más famosa. El oratorio no sólo es una obra maestra del Barroco coral, sino también una de las composiciones más populares de la música clásica. De hecho, muchos la consideran una obra de comunión espiritual con la humanidad.

Händel, que murió sin hijos, unía a la condición de compositor de éxito la de empresario y otras, (creó un fondo para apoyar a los músicos en declive y a sus familias), Consiguió recaudar para el hospital la suma, enorme para le época, de casi 7.000 libras gracias a los conciertos allí ofrecidos. En su testamento, que se conserva en el museo como oro en paño, el músico legó al hospital la partitura del famoso oratorio El Mesías que tantas veces había interpretado y que tanto dinero había supuesto para la institución benéfica.

Georg Friedrich Händel falleció en Londres el 14 de abril de 1759, absolutamente ciego. Fue enterrado en la abadía de Westminster el 20 de abril de 1759.

Composiciones destacadas

  • Nixit Dominus
  • Salve Regina
  • Il trionfo del Tempo
  • Armida Abandonata
  • La Resurrezione
  • Aci, Galatea e Pholifermo
  • Agrippina condotta a morire
  • La Lucrezia
  • Agripinna
  • Apollo e Dafne
  • Rinaldo

Trabajo realizado por el alumno Macos Rodes Galvez de la clase 6ºB de primaria.

Historias. Claro de luna, Debussy

Aquí tenéis las historias seleccionadas de la actividad que hicimos de Audición Creativa sobre la obra de Claude Debussy: Claro de Luna.

ENHORABUENA

Os animo a que todos las leáis y se las enseñéis a los papas. Seguro que les encantará ver vuestros trabajos y los de vuestros compañeros.

Durante la actividad mientras escuchábamos un par de veces la obra, anotasteis cinco palabras que os sugería y después escribisteis una historia. En todas ellas, como era de esperar, aparecían como tema principal el amor y la tristeza, muy adecuados para una obra como ésta que está en tonalidad menor.

Enhorabuena a los seleccionados y a todos los que os esforzasteis y pusisteis toda vuestra creatividad y concentración durante la actividad. Seguid así.